Изненадващата история на пуловера Fair Isle
Кой фешън продукт е толкоз обичан от членовете на кралското семейство, колкото и от Джей Ло? Или толкоз настоящи на стилните писти на 2023 година, колкото и в каталозите за плетене на 1960 година? Отговорът е изненадващо празничен. Плетивото на Fair Isle, традиция на плетене с две влакна, произхождаща от крайбрежията на Шотландия, е била съществена част от дрешника повече от 100 години – поддържайки топлината на всички - от риболовците от 18-ти век до Мик Джагър.
През последните пет години първокласните марки Ralph Lauren, Thom Browne, Chanel, Celine, Balenciaga, Raf Simons, Versace и Dries van Noten изпратиха своята версия на наследствената плетка на стилния подиум. Базираната в Лондон дизайнерка Моли Годард даже направи модела нещо като всекидневен автограф, като се погрижи да съчетае структурирана плетка в жанр Fair Isle с вълнена пола от тюл в съвсем всяка сбирка.
Накратко, той се трансформира в зимна класика, която наподобява постоянно на мода; за тези в северното полукълбо е уместно да вдигнат плещи незабавно щом настъпят нощите, до момента в който времето за пуловери се утежни. Като се има поради това, даже в Лос Анджелис Хейли Бийбър беше видяна в карамелена и синя плетена жилетка Khaite в жанр Fair Isle, до момента в който пиеше кафе на 19 декември.
Взела името си от остров Феър Айл – част от Шетландския архипелаг на към 100 благи от североизточното крайбрежие на Шотландия – техниката на плетене стартира за първи път в рибарските шапки през 18-ти и 19-ти век (нашите обичани пуловери се появяват доста по-късно). Моделът с две влакна беше освен артистичен, само че направи високите шапки с конусовидна форма извънредно топли, като удвои текстилната маса. Те постоянно се отличаваха и с плетена вътрешна подплата.
Типичната плетка на Fair Isle следва модел „ OXO “, където геометричното „ O “ е последвано от „ X “ и се повтаря в цялата дреха. Някои плетачи изпълват формата „ О “ със знаци като кръстове, снежинки или централна точка, наречена „ гъше око “. Това, което ги отличава от другите работни дрехи за лов на риба, е наситената цветова палитра. „ Използваха синьо, алено, жълто, естествено бяло и естествено кафяво, наречено шетландско черно “, сподели доктор Карол Кристиансен, куратор и чиновник на общинските музеи в Музея на текстила в Шетланд – които имат огромна сбирка от творби, датиращи още от предишното като 1850 година „ Идеята беше капитаните да носят по-ярки цветове, тъй че да се виждат по-лесно от сушата или от други лодки. “
Но по какъв начин функционалното работно облекло се трансформира в един от най-трайните дизайни на модата?
„ Те започнаха да се трансформират в туристически продукт “, сподели доктор Кристенсен в телефонно изявление. През 19 век риболовци от Норвегия и Холандия идват в региона, с цел да работят и да ловят херинга — рентабилен летен бизнес — във водите на Шетланд. Смешните дребни цветни шапки, носени от служащите на Феър Айл, се възприемат като нови, очарователни и съвършен сувенир за гостуващите холандски риболовци, който да носят вкъщи. До 1870 година Шетланд има постоянна лодка и пощенска услуга, което покачва мащаба на търговията и туризма. Скоро той се трансформира в ваканционна дестинация за запалени ловци или стрелци на птици, които, тъкмо като холандските капитани, можеха да вземат част от Fair Isle със себе си. С повишаването на търсенето нараства и търговията. Изведнъж моделът се появи в чорапи, ръкавици, шалове и най-после пуловери.
Изгледът, който придобива известност през 20-те години на предишния век, когато през 1923 година е нарисуван портрет на тогавашния принц Едуард от сър Хенри Ландър, ускорява връзката на дизайна със спортния дух. Пресъздадена преди малко от голф игрището в приглушено v-образно деколте Fair Isle и плоска шапка от тартан, английската кралска персона оказа помощ да катапултира стила в мейнстрийма. Това пристигна тъкмо когато стиловете на дамите също се трансформираха. По-свободните, по-удобни дрехи засенчваха ограничаващия темперамент на корсетите и фустите с помощта на дизайнери като Пол Поаре и Габриел Шанел (последната беше почитателка на самата Феър Айл, снимана в жилетка с яка и отличителния модел „ OXO “ през 1910 г.). Жените носеха сходни жилетки, пуловери - постоянно изплетени сами, в случай че модата беше недостъпна - и плисирани поли до коляното.
Феър Айл бързо се трансформира в знак на фамилията, когато през 40-те и 50-те години на предишния век се трансформира в опора на книгите с модели за плетене на дами. Майките в цялото Обединено кралство освен биха изплели парче за себе си, само че и за брачна половинка си и, употребявайки остатъчната прежда, за децата си също. Изведнъж цели нуклеарни фамилни единици бяха облечени в съвпадащ Fair Isle - което го прави образна стенограма за хрумвания за традиция, спогодба и здравословен живот, които актуалните дизайнери към момента употребяват, с цел да разсънят носталгия през днешния ден.
„ Мисля, че всичко с чувство за място и време дава на хората възприятие за принадлежност “, сподели старши дизайнерът на плетива Ема Брукс за английския лейбъл Toast в изявление посредством Zoom. Плетивата Fair Isle са пореден дирек на есенно-зимните сбирки на марката, които имат партньорство със профилирана фабрика в Шотландия (макар и не в Шетланд) и постоянно работят с локални шотландски производители на прежди. „ Има нещо ласкателно в плетения пуловер и претекста към ярема. Това е поп цвят, без да е прекомерно вълнуващ, мисля, че това се отразява на метода на обличане на доста хора. “
Въпреки че дизайнът в никакъв случай не е бил публично непокътната комерсиална марка, има качество на завещание в обичайния Fair Isle, което е мъчно да се повтори - макар че постоянно се пробват. През 2015 година Chanel възродиха своята принадлежност към модела в сбирка Metier d’Arts в Рим (колекция, отдадена на празнуването на занаятчийското творчество на техните ателиета). Плетивата по подигравка на ориста провокираха дискусия, откакто самостоятелният лейбъл от Шетландски острови Mati Ventrillon съобщи, че Chanel е копирала дизайните й, откакто стилната къща посети студиото й като изследване. Chanel се извини и даде заслугата на Ventrilon в последващия маркетингов език, рекламиращ шоуто.
Брукс е наясно с културната сензитивност на занаята и даже посети доктор Кристиансен в Шетландския текстилен музей през 2019 година, с цел да потърси ентусиазъм за дизайна на идната сбирка на Toast, направена с прежда от Шетланд. „ Важно е да сме чувствителни към обстоятелството, че някои претекстове са доста обичайни от избрана районна област “, каза Брукс. „ Това, което ме изненада в (архива на Shetland Textile), беше широчината във връзка с цветовите палитри. Мисля, че поради това, което виждате в историческите книги на Fair Isle, чаках по-приглушени цветове. Но имаше същинска простор и чувство за дизайни, изменящи се с времето и (смесване на плетачи) традиция с изцяло друг жанр. “
Днес доктор Кристиансен има вяра, че комерсиалната марка на плавателния съд на Fair Isle е съвсем невъзможна. „ Има опити, само че е мъчно, защото в никакъв случай не сме стигнали до установяване на място “, сподели тя. Има и проблеми с развъждането на наедрял рогат добитък, което значи, че не всички плетива на Феър Айл, основани на Шетланд, са направени с вълна от Шетландски овце. „ Става в действителност комплицирано “, сподели тя. „ Жалко, тъй като в този момент евентуално е прекомерно късно. Fair Isle се изхвърля по целия свят.
„ Така стоят нещата, това е международна мода. “
